공연부터 20일 정도 지났지만 후기를 올려봅니다.

올해 하우스콘서트 아티스트인 김재영의 공연을 지인의 후원으로 가게 되었다.
당일에 갑자기 가게 되어 정신이 없었는데, 일단 브람스의 바이올린 곡은 콘체르토 말고 소나타는 1번 1악장 말고는 제대로 들어본 적이 없었다...
하지만 나에게 새로운 곡을 듣게 된다는 것은 언제나 설레는 도전이다.

흔히 가을이라면 브람스를 떠올린다. 나에게는 인터메조같은 피아노 소품으로 그 느낌을 상상하곤 했지만 생각해보니 현악이야 말로 우수에 찬 느낌이 찰떡이었다.
그리고 첫 곡인 브람스 2번 소나타를 듣고 섬세한 느낌으로 시작해 점차 감정의 고조를 이끄는 연주를 듣고 그 매력을 깨달았다.
여린 음색부터 강렬한 표현까지 하우스콘서트에서만 느낄 수 있는 감동이었다. 연주자의 숨결까지 느껴지는 세밀함...

그가 노부스 콰르텟 멤버였다는 사실을 소나타 2번을 연주하고 나서야 깨달았다. 현악에 무지했던 나의 음악적 편식에 부끄러움 또 한 표.
듣고 나서야 이게 브람스구나 하고 떠오른 소나타 1번, 강렬한 감정의 표현을 미세하게 조절해야 하는 특징 때문이었을까.
김재영 바이올리니스트가 공연 후 인터뷰에서 그 어려움을 이야기하자 곡의 이미지가 다시금 떠올랐다.

이 날의 공연은 아티스트 시리즈라 그런지 거의 빈틈없이 자리를 메웠고, 아마도 하우스콘서트 고정 단골 팬들이 찾아온 듯 했다.
그래서 마지막 공연이 끝날 때까지 엄청난 집중력으로 숨소리조차 조심스러운 관객 몰입도를 보였다.
요즘은 음악을 BGM처럼 너무 편하게 듣는 시대다 보니, 사실 음악에 집중하지 않는 것이 당연한 것 같다.
그렇기 때문에 시대에 역행하는 하우스콘서트의 무대와 관객이 소중하게 느껴진다.

순수음악으로 밥벌이가 어려운 시대, 대중에게 주목 받는 일류 연주자를 제외하고는 여전히, 아니 갈수록 예전보다 더 어려워지는 시대인 것 같다.
모든 것이 효율성과 편리성으로 돌아가는 세상에서, 조금은 불편하고 에너지를 쏟아야 하고, 연주자와 연주곡에 애정을 가져야 하는 연주회 "하콘"
하지만 그만큼 연주자의 숨결과 마음을 느낄 수 있고, 함께 이야기를 나눌 수 있는 "하콘"이 있어 불투명한 이 시대를 버티는 예술의 힘을 보여준다.