시엘 앙상블은 프랑스어로 ‘하늘’, ‘천국’이라는 뜻을 가진 단어인 ‘Ciel’을 팀명에 붙여 그들의 음악을 통해 관객들이 천국을 맛보길 바라는 마음을 가지고 뉴욕과 미시건에서 유학 중 만난 멤버들이 모여 시작한 그룹이다. 뉴욕 스토니브룩 음대 실내악 페스티벌, 롯데콘서트홀 Music Keeps Going 시리즈 Vol.6, 예술의전당, 구로클래식페스타 연주 등을 통해 관객들을 만났으며, 그들이 연주한 최양업홀 정오음악회가 평화방송으로, 서초실내악축제 연주가 서초방송으로 중계된 바 있다. 또한 제10회 미국 랭커스터 국제 실내악 콩쿠르에서 2위를 수상하는 등 활발한 활동 중이다.
첼리스트 박건우는 연세대 음대 관현악과를 전체 수석으로 졸업 후 도독하여 에센 폴크방 국립음대 석사과정, 칼스루에 국립음대 최고연주자과정을 모두 최고점으로 졸업하였다. 로스트로포비치, 다니엘 샤프란, 나탈리아 구트만 등 당대 최고의 첼리스트들을 배출한 프라하의 봄 국제 음악 콩쿠르에서 한국인 최초로 첼로 부문 파이널에 올라 1위 없는 4위 및 심사위원 특별상을 수상하며 전 세계에 이름을 알렸고, 이외에도 이탈리아 국제 첼로 콩쿠르, 영 비루투오조 국제 음악 콩쿠르, 독일 뷔트너 듀오 콩쿠르, 동아음악콩쿠르 등 국내외 유수의 콩쿠르에서 우승 및 입상하였다. 프라하 방송 교향악단, Philharmonic Südwestfalen, Orchestra de camera ‘Citta di Fondi’, Thailand Philharmonic Orchestra, Korea-Belgium Festival Orchestra, 인천시향, 연세심포니오케스트라, 서울솔리스트첼로앙상블 등과 협연하였으며, 스티븐 이설리스, 율리안 슈테켈 등 세계적인 음악가들과의 마스터클래스를 통해 그 실력을 인정받았다. 또한 독일의 DAAD, Lions Club, Dr. Büttner 재단 등의 장학생으로 선정되어 후원받은 바 있으며, 독일 예후디 메뉴인 재단의 연주자로 활동했다.
다이내믹하고 화려한 사운드를 자랑하는 클라모어 콰르텟은 한국예술종합학교에 재학 중인 바이올리니스트 박찬미, 비올리스트 나지수, 첼리스트 강희현, 피아니스트 송시찬으로 구성된 실내악 앙상블이다. 홍콩 국제 음악 콩쿠르 1위, 대한민국 신인 음악제 최우수 신인 아티스트, 서울아트콩쿠르 1위, 피아노 잘츠부르크 모차르테움 페스티벌 등 다수의 국내외 콩쿠르 및 음악제에서 각자 뛰어난 성과를 거둔 이들은 올해 초 ‘JYM STUDIO 클래식 공모전’에 선정되어 브람스 피아노 콰르텟 1번과 3번을 연주하며 실력을 인정받았다. 이후 '봄에 만나는 낭만'이라는 타이틀로 서초동 아람아트홀에서의 성공적인 첫 공식 연주회에 이어 ‘2022 서초실내악축제’에도 초청되며 완성도 높은 연주로 빠른 성장세를 이어가고 있다. ‘외치다’라는 의미의 팀명과 같이 매 공연마다 짙은 호소력으로 관객과의 소통을 끌어내는 클라모어 콰르텟은 2022년 7월 바르톡을 주제로 펼쳐질 더하우스콘서트 20주년 기념 페스티벌인 ‘줄라이 페스티벌’을 통해 기대 넘치는 활동을 이어갈 예정이다.
‘리수스’는 라틴어로 ‘웃음’이라는 의미로, 관객들에게 웃음과 즐거움을 주고 싶다는 의미에서 만들어졌다. 서울대학교를 졸업한 네 명의 동문이 모여 2020년 창단했으며, 2021년 미국에서 열린 제48회 피시오프 체임버 콩쿠르에서 한국인 최초 시니어 스트링 부문 우승과 함께 전 부문 대상을 수상했다. 이 밖에도 위그모어 홀 국제 현악 4중주 콩쿠르에서 특별상, 제37회 옐로 스프링스 실내악 콩쿠르에서 우승을 차지하는 등 활발한 활동 중이다.
1964년생이자 더하우스콘서트의 대표로 잘 알려져 있는 박창수는 세계 20여 개국에서 활동하는 작곡가이자 피아니스트로서 즉흥연주에 있어 독보적 위치를 점하고 있다. 서울예고, 서울대 음대에서 작곡을 전공한 그는 70년대부터 실험적인 퍼포먼스와 즉흥연주를 시도하며 독창적인 예술가로서의 길을 걸어왔다. 1986년 바탕골 소극장에서 「Chaos」라는 뮤직 퍼포먼스로 정식 데뷔했고, 1995년부터 매년 음악감독으로 참여한 ‘김영희 MUTDANCE’와의 작업은 무대 음악 작업의 지평을 넓히는 계기가 되었다. 주요 작품으로는 「100시간을 위한 판타지아」(1982), 24시간 12분 동안 연주한 「Ephphatha I」(1998) 등이 있으며, 최근에는 한 달간 매일 즉흥 연주를 진행한 「준비된 피아노」(2017), 24시간 24회의 즉흥 연주 프로젝트 ⌜Why Should? Why Shouldn't?⌟(2018, 2019) 등 실험성이 극대화된 작품들을 선보이고 있다. 또한 2019년 3월에는 예술의전당에서의 즉흥 연주 무대 「박창수의 프리뮤직 – 침묵을 자유롭게 하다」로 큰 반향을 일으킨 바 있다. 자신의 작품을 통해 언제나 새로움을 추구하는 박창수의 문제의식은 인프라로서의 공연 자체에 대한 관심으로 이어지면서 탁월한 기획력을 바탕으로 한 새로운 공연문화를 만들어내고 있다. 박창수에 의해 2002년 처음으로 시작되어 대한민국에 열풍을 불러일으킨 ‘하우스콘서트’는 바로 그러한 기획력의 증명이다. '하우스콘서트'는 단순히 또 하나의 공연이 아닌, 박창수의 작품 그 자체로 여전히 진화를 거듭하고 있으며, 그 공로를 인정받아 2021년 제70회 서울시문화상, 2022년 신일문화재단 제1회 언성히어로 특별상을 수상한 바 있다.