하피스트 박수원은 16세의 나이에 일본 소카 국제 하프 콩쿠르에서 2위를 차지했으며 서울바로크합주단 콩쿠르 현악 부문 1위, 서울필하모닉 전국음악콩쿠르 현악 부문 특별상 및 하프 부문 1위, 한국일보콩쿠르 하프 부문 1위 없는 2위, 음악저널 콩쿠르 하프 부문 1위 등 국내외의 콩쿠르에서 입상하며 일찍이 두각을 나타냈다. 2002년 제네바에서 열린 월드 하프 콩그레스 페스티벌에서 초청 연주를 비롯 2005년 필라델피아 오케스트라 콩쿠르의 파이널리스트로 킴멜센터에서 연주했으며, 2009년 금호영아티스트콘서트 독주회, 서울체임버앙상블 정기 연주회, 크누아 하프 앙상블 정기 연주회, 예술의전당 ‘클래식&락심포니 콘서트’에서 필하모니안스 서울과 협연, 전유성과 함께하는 해설음악회 등 다수의 연주로 활발하게 활동했다. 예원학교와 서울예술고등학교를 모두 수석으로 졸업한 박수원은 커티스음악원을 졸업하고 한국예술종합학교에서 석사학위를 취득했으며 유지혜, 윤혜순, Judy Loman, Elizabeth Hainan을 사사했다. 코리안심포니오케스트라, 경기필하모닉오케스트라의 객원단원을 역임했으며 현재 광주시립교향악단 상임단원으로 활동하고 있다.
비올리스트 이한나는 라비니아, 베르비에, 말보로와 같은 국제 유수 페스티벌에 여러 차례 초청되어 콜린카, 루시 채프먼, 찰스 나이디히와 같은 명연주자들과 호흡을 맞추었다. 그녀는 일찍이 음악저널, 음악춘추, 세계일보 등 국내 콩쿠르에서 우수한 성적으로 입상하며 실력을 인정받기 시작하였다. 2009년 뉴잉글랜드콘서바토리 협주곡 콩쿠르에서 1위를 차지하며 수상자 협연 연주회를 가졌으며, 그 외에도 2007년 국제영아티스트 콩쿠르 1위, 헬람 영아티스트 콩쿠르 특별상, 오사카 국제 콩쿠르 2위 등 다수의 국제 콩쿠르에서 석권하였다. 2004년 금호영아티스트콘서트를 통해 데뷔한 이한나는 2009년 금호아트홀 ‘라이징스타시리즈’로 차세대 비올리스트로 주목을 받았다. 2014년에는 코리안 심포니와 버르토크 협주곡 협연, 구미음악제에서 알래스카 페어뱅크스 심포니 오케스트라와 협연을 하며, 그 밖에 2012년 프랑크푸르트라인마인 청년 필하모닉 협연, KNUA 오케스트라와 NEC 필하모닉과 다수 협연한 바 있다. 실내악 연주자로 왕성한 연주를 하고 있는 그녀는 한국예술종합학교재학 당시 KNUA 피아노사중주, 육중주 실내악단으로 러시아 차이코프스키 음악원에서 연주하였다. 기돈크레머, 유리 바슈메트, 프란츠 헬멀슨, 갈스 녹스, 폴유바우어, 라이너 묵, 브루노 파스퀴에 등 수많은 음악가들의 마스터 클래스에 참여하였고, 파멜라 프랑크, 유진 드러커, 스티븐 테넌봄, 데이비드 핀켈, 보로메오콰르텟 등 실내악으로부터 코칭을 받았다.
앙상블 리드미코는 보다 순수하고 실험적인 타악기 음악의 최첨단을 걷고자 하는 타악기주자들에 의해 결성되었다. 현대를 살아가는모든이들이이해할수있고또즐길수있는현대음악을지향하고있다. 소근커플은 피아니스트 이소영의 ‘소’와 기타리스트 김근명의 ‘근’을 따서 이름 붙인 연주팀이다. 페이스북에서 31만 팔로워를 보유하고있으며,듀오활동을통해특유의뛰어난호흡과익숙하고
바나나합창단은 인도 빈민가 뿌네시 어린이들로 구성된 어린이 합창단으로, ‘세우다, 변화시키다’의 뜻을 가진 힌디어 바나나를 이름으로 삼아 꿈을 키우고 있다. 2010년 8월에 창단되었으며 콘서트팀과 비전팀으로 나뉘어져 교육을 받으며 세계 곳곳에서 활발한 공연 활동을 펼치고 있다. ‘인도 바나나 어린이 합창단’은 그 연주 실력뿐만 아니라 합창단원들의 변화와 함께 그들이 학교와 지역사회에 끼치는 선한 영향으로 인해 인도의 최대 일간지인 ‘Times of India’ 를 비롯한 10여 개 이상의 일간지와 ‘Times Now TV’, 또한 14억 인구의 인기몰이를 하고 있는 ‘India’s Got Talent‘ 에 출연하여 합창단 아이들에겐 자긍심을, 보는 이들의 마음엔 감동을, 불우한 환경의 사람들에겐 희망을 전하는 메신저가 되어 한국인이 보살피는 인도 슬럼가의 아이들, 실력까지 겸비한 최고의 합창단으로 인도에서도 그 명성을 날리고 있다. 그 동안 인도와 한국에서 90회 이상의 연주회를 성황리에 마침으로 한국의 KBS, MBC, SBS 등의 방송과 언론, 세계적인 방송 ‘BBC World’ 에도 방영되며 전 세계에 알려져 명실 공히 세계적인 합창단으로 인정받고 있을 뿐만 아이라 ‘슬럼에 피어난 기적의 합창단’으로 자신이 처한 환경에 좌절하고 있는 세계인에게는 ‘희망의 모델’ 이 되고 있다.
서울대 작곡과에서 강석희를 사사하면서 본격적인 작곡 공부를 시작한 이신우는 서울대 재학 시절 작곡한 트리오《공간》이 1991년 취리히 ISCM세계음악제에 당선되면서 작곡가로 입문했다. 이후 영국으로 건너가 런던 왕립음악원에서 마이클 피니시와 공부하며 완성한 첫 작품, 오보에와 앙상블을 위한《유추》가 1992년 로열 필하모니 협회 작곡 콩쿠르에서 우승하고, 뮤지컬 타임즈, 코넬리우스 카듀 작곡콩쿨 및 가우데아무스작곡콩쿠르에서 연이어 작품이 입선하면서 본격적으로 영국과 유럽 무대에 알려지기 시작했다. 1997년에는 시편과 고대 히브리음악에 대한 연구를 바탕으로 작곡된 대편성 관현악을 위한《시편 20편》(1994/96, 1998 개작)이 레오날드번스타인예루살렘국제작곡콩쿠르에 입선하여 예루살렘 심포니 오케스트라에 의해 초연되었고, 이듬해 맨체스터 ISCM세계음악제에서 BBC 필하모닉 오케스트라에 의해 개작 초연되었다. 《공간》을 포함하여 주로 영국 체류기간동안 작곡된 그의 초기 작품들은 대체로 음향적이고 현상적인 20세기 후반 유럽 현대음악의 경향을 그대로 반영하고 있다. 그러나 그의 생애 전환점이 된《시편 20편》에서 이전 경향과는 완전히 다른 세계로 향하고 있는 작가의 시선을 읽을 수 있는데, 귀국 후에 작곡된 바이올린 협주곡《보이지 않는 손》(2000/2002), 피아노 협주곡《기쁨의 노래》(2001/2003), 현악합주를 위한 《열린 문》(2004) 을 통해 이신우의 음악적 지향점이 음향적이고 현상적인 유럽 현대음악의 경향으로부터 인간의 정신과 영혼, 죄와 구원이라는 인문학적이며 종교적인 주제로 옮겨가고 있음을 알수 있다.