조세린 클락은 미국 알래스카 주노에서 고등학교를 졸업한 1987년 이후 음악과 서예를 배우러 한•중•일 세 나라를 다녔다. 1992년부터 국립국악원에서 가야금을 배우기 시작하였으며 독일 뉘른베르크시의 오페라 Latenight 시리즈와 드레스덴의 Global Ear 시리즈, 태국의 Asian Art Festival을 비록 여러 이름있는 축제와 행사에서 30여 곡이 넘는 가야금 초연 곡을 선보였다. 조세린은 미국 알래스카의 신생 음악축제인 크로스사운드의 공동 발기인 겸 감독으로 50여 개가 넘는 작품을 위촉하거나 만들었다.
유진규는 자타가 공인하는 대한민국 최고의 마임이스트이자, 1989년부터 2013년까지 춘천마임축제 예술감독을 맡아 대한민국을 대표하는 공연예술 축제이자 세계 3대 마임축제로 키워낸 장본인이다. 1971년 건국대에 입학해 연극반 ‘건대극장’에 가입하면 연극에 입문한 그는 1971년 전위극단 ‘에저또’에 입단하면서 본격적인 마임이스트의 길에 들어선다. 이후 수많은 마임작품과 설치와 공연이 합쳐진 ‘방시리즈’ 등을 발표하며 마임 대중화와 더불어, 항상 남들이 생각하지 못하는 전위적이고 창조적인 예술활동을 계속해왔다. 지난 2012년에는 그의 마임인생 40년을 정리하는 기념공연 ‘마임인생 40년 발가벗은 유진규’와 ‘유진규의 진술공연을 열어 큰 관심을 받기도 했다.
나바라 스트링 콰르텟은 오늘날의 가장 역동적이고 시적인 현악사중주로서 국제적인 명성을 얻고 있다. 이들은 영 클래시컬 아티스트 트러스트에 선정되었으며 MIDEM 클래식 영 아티스트 상과 보를레티 뷔토니 펠로우십 상, 무지카 비바 투어 상 등을 수상했으며 밴프, 멜버른, 피렌체 등지의 콩쿠르에서 다수 입상하였다. 런던의 위그모어홀, 암스테르담 콘서트헤보우, 룩셈부르크 필하모니, 베를린 콘체르트하우스 등 세계 유수의 홀에서 연주했으며 슈베칭겐, 라인가우, 엑상 프로방스, BBC 프롬스 등의 페스티벌에 초청 받았다. 나바라 스트링 콰르텟은 영국 맨체스터의 북 왕립음악원에서 2002년도에 결성된 이래로, 알반 베르크 콰르텟과 프로 콰르텟의 지도 하에 음악적 발전을 거듭해오며 프러시아 코브 인터내셔널 뮤지션즈 세미나에 참여, 올드버러의 브리튼-페어스 스쿨과 베르비에 페스티벌의 상주 음악가로도 활동했다.
우수이 야스히로는 중학교 2학년이 되던 해에 기타를 배우기 시작했다. 대학교 입학 후에는 일렉트릭 기타로 전향하여 록음악을 즐겼고, 재즈에도 관심을 가졌으며, 다양한 경험을 바탕으로 장르를 넘나드는 음악활동을 보여줬다. 그는 1990년 나고야에서 접한 즉흥음악에 충격을 받아 즉흥연주를 시작했다. 그는 세지, 후지이 사토코 오케스트라, 시부사시라즈 오케스트라, 오키도키, 료케스트라 등에 참여 및 협연하며 즉흥음악가로서의 활동범위를 넓혔으며 현재까지 매년 약 100개 공연에 참여하고 있다. 그의 음악은 세계에서 가장 영향력 있는 재즈잡지 ‘All About Jazz’에서 여러 번 다뤄졌으며, 베이징, 뉴욕, 서울, 파리 등 해외 각지로부터 꾸준한 공연 초청을 받고 있다. 2009년에는 아시아 각국의 뮤지션을 소개하는 자리인 ‘아시안 미팅 페스티벌’을 기획했으며, 현재 행위예술, 캘리그래피를 포함한 다양한 장르와의 콜라보레이션에도 적극적으로 참여하고 있다.
2004년 칼 닐센 바이올린 콩쿠르에서 19세의 나이로 한국인 최초 우승과 함께 덴마크 작곡가 작품 특별상, 젊은이 인기상을 두루 석권한 권혁주는 2005년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 입상을 통해 그 음악성과 기량을 검증 받아 활발한 활동을 펼치고 있는 세계적으로 주목을 받는 연주자이다. 권혁주는 3세 때부터 바이올린을 시작하여 7세 때 김남윤 사사로 한국예술종합학교 음악원 예비학교에 입학하였다. 1995년 모스크바 중앙음악학교에서 에두아르드 그라치를 사사하였으며, 11세에 차이콥스키 청소년국제콩쿠르에서 최연소 2위를 차지하면서 금호아시아나문화재단으로부터 전폭적인 후원을 받아 바이올린 영재로 두각을 드러내기 시작하였다. 독일 클로스터-셴탈 콩쿠르 우승, 러시아 얌폴스키 콩쿠르 그랑프리 및 ‘멘델스존-얌폴스키의 론도 카프리치오소 최고 연주자상’, 파가니니 콩쿠르에서 우승을 거두었다.